mentre faccio queste meditazioni, il grammofono non cessa un istante di suonare. Stanno intorno con occhi incantati, maschere diaboliche guardano dentro la finestra…

Il testo che avete appena letto è uno dei tanti frammenti che ho estratto dai diari di Paul Klee (i Diari 1898-1918 raccolti e ordinati dal figlio Felix, ripercorrono le tappe più importanti della vita dell’artista) e che ho utilizzato come humus drammaturgico per la creazione di verso Klee.

verso Klee è dedicato all’infanzia e ha il bambino come spettatore d’elezione.

Il pensiero magico nella mente di un bambino è sviluppatissimo possiamo dire che la occupa totalmente. Nell’adulto esso esiste ancora ma si trova a convivere con il pensiero razionale. Il teatro di Tam lavora sulla soglia tra i due. Anche per questo non abbiamo mai pensato al teatro per l’infanzia come a un genere, piuttosto come a un orizzonte poetico. E abbiamo preteso che i nostri lavori per la scena potessero essere apprezzati da tutto il pubblico senza distinzioni (così come senza distinzioni di genere è il nostro teatro). Ogni singolo spettatore di fronte a una nostra opera è autore della propria visone. Vede, ascolta, si emoziona, capisce, si annoia, si diverte in relazione alla sua età, all’esperienza culturale, alla sensibilità. Compresa e non ultima, la disponibiltà a ricevere, interrogarsi, mutare la propria visione. Il nostro spettatore ideale è curioso, non è prevenuto, pronto a stupirsi, libero dalla necessità di voler capire tutto e subito disposto semmai al ripensamento.
Un bambino è così naturalmente, spontaneamente.
A un adulto si regala la possibilità di far rivivere la propria infanzia, a teatro.

In verso Klee, la prima mossa di avvicinamento è stata intercettare punti sensibili di contatto tra la poetica Klee e la poetica Tam. Propensione alla sperimentazione come luogo di sintesi tra il vedere e il sentire, attitudine compositiva antinarrativa, tratto ludico e sguardo infantile con cui guardare la vita anche quando non si è più bambini: questo il terreno d’incontro.

La mia scrittura per la scena ha guardato a Klee attraversando le sue poesie, i suoi scritti, la sua biografia. Mi sono soffermata sui titoli dei quadri.
Ho scoperto un potente dispositivo immaginifico in quella serie di burattini regalati da Paul al figlio Felix, a ogni suo compleanno, fino a comporre una raccolta di figure ora conservate al museo Klee di Berna.

 

 

Una prima fase di studio mi ha portata a creare degli oggetti in forma di maschera.

 

Solo successivamente, insieme al gruppo di lavoro, siamo giunti alla formula definitiva che consiste nella costruzione di due grandi teste da indossare copia di due delle marionette presenti nella collezione: l’autoritratto e il clown dalle grandi orecchie.

 

 

 

 

 

 

I due performer in scena indossano le maschere creando un corpo ibrido particolarmente adatto a immergere lo spettatore in un mondo tra reale e fantastico, in quella terra di mezzo in cui l’arte di Klee si aggira.

Il clown dalle grandi orecchie pare ormai accertato essere una caricatura di Oscar Schlemmer. Paul e Oscar insegnano entrambi al Bauhaus e sono di temperamento molto diverso uno dall’altro. Sembra che Klee si divertisse a creare marionette ispirandosi a persone che frequentava o che comunque conosceva.

 

In scena i due performer lavorano anche su questi tratti biografici esibendo caratteristiche diverse come andatura, gesticolazione, timbro vocale per esprimere tratti poetici in Paul e tratti maggiormente esuberanti in Oscar.